Barbara Szafirowska-Pape: W Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku trwa właśnie Twoja wystawa otwierająca cykl pokazów objętych wspólnym tytułem „Z ziemi i ognia / Out of the Earth and Fire”. Prezentujesz na niej dwa projekty. Czym kierowałeś się przy wyborze prac?
Michał Puszczyński: Koncepcja wystawy w dużej mierze jest zdeterminowana architekturą galerii Oranżeria w Orońsku. Prace pochodzą z lat 2019–2023. Kolekcję Krajobraz wypalonej ziemi wykonałem podczas pobytu na stypendium Fulbrighta w Northern Arizona University. Tytuł jest dwuznaczny; odnosi się do miejsca, w której powstawała, ale również dotyczy sposobu traktowania Ziemi przez nas.
Prace zostały wypalone w wysokich temperaturach w technice wypalania ceramiki drewnem. Kolekcja uzupełniona jest o obiekty powstałe w Polsce na przestrzeni ostatnich lat. Druki prezentowany projekt – Ekspansja został zrealizowany na ASP w Wrocławiu i w European Ceramic Workcenter w Holandii. Cykl tworzą monolityczne, białe formy, których używam jako blejtramów do różnych działań artystycznych. Oba projekty spaja glina – materiał, który jest częścią ziemi i współtworzy go ogień. Stąd też tytuł wystawy. Łączy je również sposób, w jaki tworzę i to, czego poszukuję w ceramice, w rzeźbie czy w sztuce.
Cały artykuł dostępny w nr 1/2024 "Szkła i ceramiki". Zamów już teraz
Bożeny Sacharczuk dialog z naturą
Biroskop - polskie narzędzia dla ceramików
Magdalena Łysiak. Wszystko jest szkliwem
I Międzynarodowe Triennale Rzeźby Ceramicznej
W kręgu porcelanowego dziedzictwa Wałbrzycha. Od „Kristera” do „Krzysztofa”
CeramikFest, festiwal ceramicznych opowieści
Patery Eryki Trzewik-Drost na tle epoki i historii Zakładów Porcelany „Bogucice”
Historia ceramiki bolesławieckiej XVIII i XIX wieku
O miśnieńskich kwiatach, które skradły serca Europejczykom
Wystawa „Kobieta wyzwolona. Polskie art déco w ceramice”
