Anna Grabowska-Szczur od 35 lat projektuje dla krośnieńskiej huty.
Projektując kolejny wyrób ze szkła, staram się stworzyć piękny i funkcjonalny przedmiot. Często korzystam ze środków wyrazu charakterystycznych dla rzeźby czy malarstwa. W kolekcji „Lete” aplikacje mają postać smugi o zróżnicowanej szerokości i natężeniu, niczym stworzony przez grafika abstrakcyjny rysunek. Użycie dwóch ciepłych barw w projekcie „Aliot” wydobyło ze szkła zaklęty w nim żar. W zestawie „Mayya” przełamałam prostą formę wazonów i salaterek szkła, „malując” tulipany. Wyrastają one niepokornie z krawędzi naczyń, a ich czerwień nie zawsze jest czerwona. Najpiękniejszy z kwiatów wygląda jak rysunek brązową kredką uzupełniony żółtą plamą z akwareli.
Czy projektowanie dla celów produkcji masowej ogranicza wyobraźnię projektanta? ...
Cały artykuł dostępny w nr. 2/2023 "Szkła i ceramiki". Zamów już teraz
Bożeny Sacharczuk dialog z naturą
Biroskop - polskie narzędzia dla ceramików
Magdalena Łysiak. Wszystko jest szkliwem
I Międzynarodowe Triennale Rzeźby Ceramicznej
W kręgu porcelanowego dziedzictwa Wałbrzycha. Od „Kristera” do „Krzysztofa”
CeramikFest, festiwal ceramicznych opowieści
Patery Eryki Trzewik-Drost na tle epoki i historii Zakładów Porcelany „Bogucice”
Historia ceramiki bolesławieckiej XVIII i XIX wieku
O miśnieńskich kwiatach, które skradły serca Europejczykom
Wystawa „Kobieta wyzwolona. Polskie art déco w ceramice”
