Anna Grabowska-Szczur od 35 lat projektuje dla krośnieńskiej huty.
Projektując kolejny wyrób ze szkła, staram się stworzyć piękny i funkcjonalny przedmiot. Często korzystam ze środków wyrazu charakterystycznych dla rzeźby czy malarstwa. W kolekcji „Lete” aplikacje mają postać smugi o zróżnicowanej szerokości i natężeniu, niczym stworzony przez grafika abstrakcyjny rysunek. Użycie dwóch ciepłych barw w projekcie „Aliot” wydobyło ze szkła zaklęty w nim żar. W zestawie „Mayya” przełamałam prostą formę wazonów i salaterek szkła, „malując” tulipany. Wyrastają one niepokornie z krawędzi naczyń, a ich czerwień nie zawsze jest czerwona. Najpiękniejszy z kwiatów wygląda jak rysunek brązową kredką uzupełniony żółtą plamą z akwareli.
Czy projektowanie dla celów produkcji masowej ogranicza wyobraźnię projektanta? ...
Cały artykuł dostępny w nr. 2/2023 "Szkła i ceramiki". Zamów już teraz
Ulotne chwile Weroniki Lucińskiej
Bogdan Kupczyk. Szkło to sztuka wyboru
Latchezar Boyadijev. W poszukiwaniu wolności
Renata Pawlik-Kiebdój. Kobieta Szkło Twórcza
Kalina Bańka-Kulka. Codzienność zaklęta w szkle
Czar potłuczonego szkła Marty Klonowskiej
Marta Wojciechowska. Hot Green
Barbara Trzybulska. Od literackich inspiracji do ceramicznych światów
Master Class. Wypał alternatywny ceramiki. SAGGAR w piecu elektrycznym
Skąd się wzięła chińska i japońska porcelana w Europie?
